El Salao Weblog

Uff… Por dónde empezar a hablar de esta serie que joder… es la leche!!

Hace tiempo que quiero comenzar a hablar de series, pero no me decido nunca… Tengo pendiente hablar de mis dos series preferidas, Los Soprano (la mejor serie de la historia), y Dexter (que considero la mejor serie actual con diferencia: qué personajes y qué trama…). Pero es difícil hablar de cosas a las que amas tanto: encontrar las palabras, ser concreto y decir todo lo que quieres. Por eso, me voy a atrever con Californication, una serie genial y atrevida que me ha sorprendido (no es la mejor del mundo), y que además ha conseguido algo muy complicado que no me ocurría desde hace tiempo: desde la distancia y con muchas diferencias claro está, sentirme identificado con el personaje: con su situación, conflictos y borracheras.

David Duchovny recupera su carrera sacando adelante como productor ejecutivo y actor protagonista una serie que parecía condenada a Internet o ser menospreciada y desplazada a verse por morbo e incondicionales de la estrella de Expediente X. Pero la serie ha funcionado, ¿por qué? Uf… Os comento de qué trata, los personajes y mis opiniones, y luego sacamos conclusiones. Leer el articulo completo »

Qué decir de Gone Baby Gone… Brillante.

Ben Affleck ha conseguido redimirse por completo de su nefasta carrera como actor dando un giro a su vida cinematográfica afrontando una película compleja como es esta, pero no delante de la cámara, sino detrás, dirigiendo con sobriedad y talento un film que podría haber sido típico, pero que contiene fuerza, visceralidad, crueldad, carácter, y consigue transmitir rabia, duda… al fin y al cabo, sensaciones tanto a nivel emocional como moral. Mucho se ha hablado de la relación entre la trama de esta película y un reciente caso de secuestro del que la prensa ha mamado más de lo necesario (como siempre). Chorradas. Lo primero por que la película está basada en una novela de Dennis Lehane del mismo título (autor también de Mystic River), publicada en 1999, y lo segundo porque (aunque ciertamente nunca sabremos qué le pasó a la pequeña niña inglesa en la realidad), la trama de la película nada tiene que ver con este caso real.

Goby Baby Gone está ambientada en Boston, en un barrio duro, difícil, donde los jóvenes juegan entre camellos y prostitutas, y donde chicanos y negros, familias y ancianos, traficantes y currantes, conviven sin que nadie se preocupe por nada más que por su propia supervivencia. Un barrio difícil donde todos poseen un pasado doloroso y secretos que prefieren enterrar. Pocos son los que consiguen salir adelante, y no es raro que un vecino, un hermano o un compañero de trabajo esté enganchado al crack, tenga deudas o no salga del bar de la esquina donde ahoga sus tristes pensamientos. Leer el articulo completo »

¿Un titular para esta “película”? Monstruosamente mala…

Cloverfield parte de un planteamiento interesante: no nos cuenta una película estética, con puntos de vista como si de un narrador omnisciente se tratara. Lo que hace es darnos un (falso) único punto de vista, el de una cámara de videoaficionado. Y está presente durante toda la película. Así, el film ha sido grabado únicamente con cámaras digitales de alta definición, pero muy similares a las de uso doméstico en la actualidad. El resultado: caótica y mareante.

Ayer no tenía nada que hacer por la noche y me invitaron al preestreno de esta “monstruosa” película, y suerte que fui invitado, porque os recomiendo no acercaros si quiera a la sala en la que se proyecte. Tiene un gran reclamo y es muy atractiva en principio, desde luego estos yankis con el marketing son la leche y nos han vendido una mierda monstruosa de una manera sublime. Han sabido crear desde hace muchos meses muchísima expectación tanto por internet como con algún trailer en el que nadie sabe lo que pasa, y las escasas filtraciones a prensa han hecho que se hable de Cloverfield hasta en la sopa (aunque en esto también influye que J.JAbrams haya formado parte del proyecto en tareas de producción, y también creativas. La verdad que es una película arriesgada y novedosa en su realización dentro del género de cine fantástico, de desastres o monstruoso, pero no por eso es buena ni por asomo. Leer el articulo completo »

Promesas del Este es sin lugar a dudas una de las grandes del 2007. Su director, David Cronenberg, nos tiene acostumbrados a un cine un tanto inusual, al menos en su momento. Con obras como La Mosca, La Zona Muerta, Existenz, VideoDrome, Scanners, Shivers, etc… Cronenberg siempre ha explorado el lado más oscuro e incluso “abstracto” del ser humano, desde una perspectiva cercana a la humanidad que reside en cada persona, pero alejada de la cotidianeidad: historias oscuras, de ciencia ficción – terror, sin estar totalmente enmarcadas en el cine fantástico. Pero este director canadiense, con un par de películas que figuran como cintas de culto, parece haber dado un giro de 180º. Se ha apartado de todo aquello que adoraba: criaturas, monstruos, esquizofrenias… y se ha dispuesto a explorar el lado humano más oscuro desde una perspectiva puramente realista, sin efectismos, contando con sus mejores herramientas para traernos (de momento), dos películas brillantes como son Una historia de Violencia y Promesas del Este. Hace dos años ya nos maravilló con la primera, algo extraña y fría, pero con una dureza y una humanidad desbordantes, así como un giro de guión excepcional.

Promesas del Este puede ser algo más predecible en este sentido, pero indaga aún más en las raíces del ser humano: la supervivencia, la codicia, la lealtad, el deber… pero también el orgullo, el amor, la dignidad, la familia… y el miedo. Siempre ha gustado de “jugar” con el cuerpo humano, ya sea transformándolo, mutilándolo o simplemente mostrándolo “tal como es”, ya sea por dentro o por fuera, y sin alejarse de este gusto personal, el cual domina a la perfección, no duda en poner a los personajes en duras situaciones en las que se cortan dedos, se rompen narices, se cortan cuellos o se rajan vivos, siempre (ya sea en situaciones más o menos comprometidas), en una constante lucha por la supervivencia. Leer el articulo completo »

Alex de la Iglesia es uno de los directores más controvertidos de nuestro país, y siempre se ha caracterizado por una cosa: su cine es personal. Sí, y esto consiste en que hace lo que le sale de las pelotas. En este sentido, el realizador vasco ha hecho películas como Acción Mutante, El Día de la Bestia, Crimen Ferpecto, La Comunidad, etc… Sus películas rozan el frikismo (término mal utilizado actualmente), lo raruno o al menos jocoso, con humor negro, secuencias delirantes, y un largo etcétera de calificativos que no seré yo el que los ponga, pero con una cosa clara: Alex de la Iglesia, pese a que su cine no me agrade especialmente, con batacazos como 800 Balas, Muertos de Risa y demás (tampoco me gustó Acción Mutante), es un referente en el cine actual, un escape, un alivio, un respiro… una alternativa que se agradece. Y es que en un país donde prima el cine social y el humor chabacano, aúpa Alex saliéndose de la norma. No es fácil, y menos en este país, hacer cine, pero además, hacer cine “bien hecho”, sabiendo lo que se hace (nos guste más o menos), es algo que se puede decir de pocos. Alex siempre ha tenido todos mis respetos aunque no comparto sus gustos, pero ahora más que nunca, donde parece que todos lo critican y lo tachan de vendido o falto de ideas, yo lo elogio: ole tus cojones Alex!! Porque haces el cine que quieres hacer en cada momento y porque te la suda lo que piensen los demás de tí o de tu cine. Dicen ahora que has abandonado tu línea para hacer cine de género, como si fuera algo negativo. Dos cosas: una, ¿línea? Puede que en común tus películas tengan humor negro, ¿pero que tienen en común una comedia, un thriller psicológico, un pseudo-western, una comedia absurda/pseudodrama, una roadmovie chicana, una peli de serie-z, etc…? Y dos, cine de género, ¿qué pasa con el cine de género? Lo primero que toda película se enmarca dentro de un género o varios, y lo segundo que cuando se remarca el género, parece que estamos haciendo algo malo, o que como “todo está inventado”, estamos copiando. Pues miremos un poco, porque en España se hace cine de género: género español(que ya es triste que la nacionalidad se convierta en un sello), que se basa en lo comentado, dramas sociales y comedias tontas. A ver si se empieza a invertir en el cine de manera privada y no sólo con subvenciones, que así vamos y llevamos toda la vida. Parece que cuando alguien se sale de estos “géneros”, es pretencioso, ególatra, o carente de ideas y talento, imitador, etc… Por eso, me alegra que Alex haya explorado esta película y además de una manera tan brillante como es Los Crímenes de Oxford.

Voy a dejar al director a un lado de momento para centrarme en lo que es la película en sí, sin valoraciones sobre precisamente una producción española y un director vasco rodando en Oxford. Leer el articulo completo »