Palabras de Cine

En esta sección se hallan frases de personas relacionadas con el mundo del cine. Poco a poco se irán añadiendo contenidos. Para mí: “El cine para los cinéfilos, y los puros para los puristas.”

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PAUL ASTER: Sobre el arte…

“El arte es como el sexo, si uno no está relajado no se disfruta.[...] ¿O no? Siempre es mejor entregarse y dejarse llevar.”

 

SIMON WEST: Sobre el cine comercial…

“Mis películas sólo pretenden ser entretenidas”, explica, “soy un director comercial, no hago películas para mis 10 amigos de la escuela de cine, sino para que vaya el mayor número de gente posible”. Existen prejuicios contra la palabra comercial? “Existen prejuicios contra absolutamente todo desde el momento en que cualquier hijo de vecino, y su abuela, pueden ser críticos de cine.”

 

FRANCIS FORD COPPOLA: Sobre el cine comprometido VS comercial..

“Decir que hago cine para conseguir mis metas artísticas y no para que le guste a la gente no sería del todo cierto. Igual que cuando cocinas, quieres que los comensales disfruten. Pero es difícil porque hay dos tipos de cine. Está el cine como entretenimiento, que es maravilloso, y el cine que quiere ser literatura.”

 

GUILLERMO DEL TORO: Sobre la experiencia de ver una película…

“El cine es una experiencia tan espiritual… El cine cuando es bueno, es… realmente, la experiencia religiosa más profunda que puede tener un ser humano. Nada te puede llegar tan profundo como una película que te habla a tí, directamente.”

 

ALEX DE LA IGLESIA: Sobre los jóvenes y la inocencia en el cine…

“[...]Ya no hay quien les saque de los X-Men. Mi hija quiere ser Tormenta y provocar tempestades con las manos. Pero no sólo se trata de un problema formal, lo realmente primigenio son los contenidos. Las comedias del Gordo y el Flaco son inocentes. La inocencia es una cualidad extinguida, como los dinosaurios o la música folk. La transparencia inmaculada de sus planteamientos y una alegría sorprendente en sus tramas los hacían aún más deliciosos.”

 

ANTHONY HOPKINS: Sobre productores VS directores VS actores…

“Nunca he soportado a los directores duros, a los que gritan. Stone es duro, pero nunca se pasa. Lo mismo ocurre con Spielberg. Es una cuestión de disciplina. Quisiera contar una anécdota. Un célebre director de orquesta inglés, sir Thomas Beecham, tenía fama de dictador. Pero en una charla dijo: “Nunca hay que decir a los músicos cómo deben tocar sus instrumentos; hay que dejarles hacer su trabajo”. Lo fundamental es respetar la individualidad del artista.”


GUILLERMO DEL TORO: Sobre los productores…

“Lo que he aprendido es a decir que no. Usar todo lo que puedo para que las cosas salgan como yo creo que deben de salir. Y a ser duro cuando se necesita, y a gritar, y a decir hasta aquí, y a decirles que les den por culo… que viene muy bien en algunos momentos.”

 

FERNANDO TRUEBA: Sobre los productores…

“Un productor debe estar donde se le necesita. Y justo donde no se le necesita es en un rodaje, es un estorbo. De hecho en griego productor se dice storbas, ja ja. Tiene que poner a disposición del director lo que hace falta para que éste pueda hacer la película y luego no dar más el coñazo.”

 

ANTHONY HOPKINS: Sobre su película Slipstream…

“Tiene escasa vocación comercial. Sacar adelante el proyecto fue complejo. Según el actor y director, “financiarla fue duro. Tuvimos que recurrir a productores independientes, pues es una cinta al margen de la industria. Algunos exigían un control sobre el montaje final y el guión”. Condición que no estaba dispuesto a aceptar.”

 

FRANCIS FORD COPPOLA: Sobre el cine “independiente”…

“Siempre he estado ahí, buscando mi lugar. No quería hacer más películas dentro del sistema. Buscaba algo original y lo intenté con Megalopolis, pero era un filme muy ambicioso. Además, no encontré financiación. Trabajar en aquello fue como enamorarse de una bella mujer sin ser correspondido, y el amor no me dejó ver otra cosa hasta que este pequeño filme, Youth without youth, rompió el hechizo.”


GUILLERMO DEL TORO: Sobre la forma y el contenido…

“Yo creo que la forma es contenido en el cine, en este cine, y en lo que yo llamo cine CINE.”

 

WOODY ALLEN: Sobre la visión del artista…

“Lo he dicho en alguna ocasión, hablando con gente que tiene una visión romántica del artista y considera sagrada la creación: al final, el arte no salva a la persona. Por muy sublimes que sean las obras que uno ha creado (y Bergman nos proporcionó un menú de asombrosas obras maestras del cine), no le protegen de la fatídica llamada a la puerta que interrumpía al caballero y sus amigos al final de El séptimo sello.”

 

FRANCIS FORD COPPOLA: Sobre los nuevos talentos…

“¡Abunda el talento! Les distingue el ser controvertidos; que sus filmes no se limitan a hacer una nueva versión de lo mismo. Lo difícil no es encontrar el talento; es la distribución. Estos directores prefieren luchar antes que aceptar filmes menos arriesgados.[...] La gente piensa que un realizador conocido puede hacer los filmes que quiere, pero no es cierto. Tienes que hacer películas viables para los estudios. Si te embarcas en una aventura artística, tienes que encontrar financiación. En mi caso, no tengo tiempo para ir pidiendo dinero. Me es más fácil ponerlo de mi bolsillo.”

 

DANIEL DAY-LEWIS: Sobre hacer una película…

“Hacer un filme es como perforar un pozo petrolífero. Uno no sabe si saldrá algo, pero sigue perforando, como si le fuera la vida en ello.”

 

LEON TOLSTOI: Sobre hacer lo que se quiere…

“El secreto de la felicidad no es hacer siempre lo que se quiere sino querer siempre lo que se hace”

 

DANIEL DAY-LEWIS: Sobre trabajar en el cine…

“¿Qué actor no ha dicho alguna vez “odio este puto trabajo”? Yo lo he dicho muchas veces. Pero sólo puedes tener un sentimiento tan fuerte por algo que amas realmente. Cuando lo estoy haciendo, no hay ninguna cosa en el mundo que preferiría estar haciendo..”

 

DANIEL DAY-LEWIS: Sobre ganarse la vida con el cine…

“Para cada persona que logra ganarse la vida decentemente con esto hay mil personas que perecen espiritualmente. Es un mundo inclemente. Pero puedo reconocer cuando alguien de verdad necesita hacer algo. Eso es válido para cualquier trabajo creativo: si no lo necesitas, haz otra cosa. Si viera esa necesidad en alguno de mis hijos no me interpondría en su camino. Hacer este trabajo tiene que ser la expresión de una necesidad muy profunda en ti.”

 

JAIME ROSALES: Sobre hablar en las películas…

“Creo en el ser humano. A veces cogemos caminos equivocados y tenemos que deshacer una parte de lo andado y retomar el sendero bueno, con éste y otros problemas. Espero que la película contribuya a esta toma de conciencia”.